Довольно часто на олимпиаде дают какое-то произведение классической музыки и просят написать, например, какие средства выразительности использует композитор, чтобы передать те или иные ассоциации: шум моря, звон колоколов, весеннюю капель… Думаю, люди, не учившиеся в музыкальной школе, студии и никак не встречавшиеся с музыкой как предметом изучения, сталкиваются с проблемой непонимания, как описать словами то, что слышат? Конечно, в этом может помочь знание специальной терминологии, благодаря которой можно переложить на бумагу то, что стремится передать автор с помощью нот, звучания музыкального инструмента. И сегодня мы с вами рассмотрим несколько основных понятий, которые помогут вам говорить о музыке. Мы сконцентрируем наше внимание на разговоре про лады, динамические оттенки и штрихи.
Лад
И начнем наш разговор мы именно с обсуждения музыкальных ладов. Что вообще означает это слово “лад” ? Лад (славянск.) — “мир, порядок”. Конечно, этимология слова перешла в музыку, но стала иметь более конкретный окрас: особый “порядок” согласования звуков, которые выстраиваются в определенную цепочку и создают какое-то настроение. Таким образом, лад — это настроение музыкального произведения.
В музыке есть 2 основных лада, о которых нужно иметь представление:
1) мажор;
2) минор
Мажор отражает веселое, светлое, жизнерадостное настроение музыкального произведения. Термин минор, напротив, используется тогда, когда мелодия грустная, печальная, мрачная и задумчивая.
Предлагаю вам послушать несколько произведений П.И. Чайковского, русского композитора XIX в., чтобы разобраться, как звучит “мажор”, а как — “минор”.
Итак, примером яркого использования жизнерадостного настроения является “Вальс цветов” из балета “Щелкунчик”: послушайте, как множество музыкальных инструментов оркестра сливаются воедино, чтобы показать романтичность, нежность переживаемого момента и красоту распускающихся в вальсе цветов.
Теперь обратимся к произведению “Июнь. Баркарола”. В сравнении с предыдущим, нам не хочется бросаться в пляс, мы начинаем сопереживать лирическому герою этого произведения. Самые первые звуки навевают тоску и печаль, что усиливается размеренной, не быстрой игрой пианистов. Так, постепенно мы начинаем задумываться о своих переживаниях, чувствах, которые невольно возникают во время прослушивания произведения.
И, напоследок, обязательно включите “Вальс” из “Детского альбома”. Прослушайте произведение от начала до конца, чтобы увидеть контрастность, которую использует композитор, чтобы передать сменяющие друг друга настроения: легкая игривость, радость и мечтательность постепенно перетекают в грустные, тревожные мотивы,
которые в итоге возвращаются к изначальному повествованию, наполненному живостью и счастьем.
Таким образом, в одном произведении автор может использовать как один из ладов (либо мажор, либо минор), так и оба, в чем мы смогли убедиться на примере прослушанных нами произведений.
Динамические оттенки
Теперь перейдем к разговору о такой группе терминов, которые можно обобщенно назвать “динамические оттенки”. В переводе с греч. dynamicos — это “сила звука”. “Сила звука” обозначает громкость, с которой исполняется то или иное музыкальное произведение. Конечно, таких “оттенков” не один, их достаточно много, поэтому мы рассмотрим с вами наиболее базовые и понятные.
Для начала отметим, что понятия, которые можно отнести к динамическим оттенкам, пишутся на итальянском и имеют буквенные сокращения. Конечно, они не появились все сразу: развивалось искусство — постепенно развивалась и музыкальная терминология.
Итак, начнем. Главными, базовыми понятиями являются:
❖ forte (f — сокращение), читается “форте” — громко;
❖ piano (p — сокращение), читается “пиано” — тихо
Оба этих оттенка могут иметь свои разные усилительные окраски. Например, если композитор задумал часть своего произведения играть не просто громко (на forte), а очень громко, то такая окраска термина “forte” будет называться “fortissimo” (читается “фортиссимо”). Как это перевести в сокращенный вид? Сделать это довольно просто: надо добавить еще одну букву “f” и получится “ff”, своеобразное “удвоенное форте”. Рассмотрим еще один пример, чтобы стало понятнее. В противоположность очень громкому звучанию (“fortissimo”), может быть очень тихое. Чтобы сокращенно написать не просто тихо, а усиление этого оттенка (“очень тихо”), необходимо добавить еще одну букву “p” и получится “pp” (“удвоенное пиано”), что означает “pianissimo” (читается “пианиссимо”). Конечно, вы можете и утраивать окраски рассмотренных нами базовых терминов: тогда, по логике, необходимо будет добавить уже не одну букву, а две.
Давайте обратимся к “Прелюдии до-диез минор” С.В. Рахманинова, русского композитора второй половины XIX — первой половины XX вв.
Посмотрим, как в нотах изображаются оттенки, о которых мы говорили выше. Чтобы не углубляться во все обозначения, отметим наиболее важные: верхняя строчка — партия правой руки, нижняя — партия левой руки. Итак, в промежутке между ними мы как раз и можем найти 2 изученных нами термина: “ff” и “ppp”. Давайте вспомним, что они обозначают. “ff” — очень громко, а “ppp” — наоборот, очень-очень тихо. Если включить это произведение, что я очень советую вам сделать, вы непременно услышите эту разницу: оно будет начинаться с безумно громких, концентрирующих внимание слушателя аккордов, которые резко переходят в более тихие. Конечно, такая контрастность звучания не может не остаться незамеченной слушателем. Итак, на примере этой прелюдии, пожалуй, довольно легко понять, в чем разница окрасок оттенков “форте” и “пиано”.
Мы говорили про усилительные окраски оттенков forte и piano. Но как же найти между ними золотую середину, чтобы было и не очень громко, и не очень тихо, а умеренно? Для этого есть специальное обозначение — к основному сокращению терминов (“f” или “p”) добавляется буква “m”, полное название — mezzo (читается “меццо”), что и означает “умеренно”. И получается либо “mf” (меццо-форте, т.е. “умеренно громко”), либо “mp” (меццо-пиано, т.е. “умеренно тихо”). Посмотрим, как это работает на одном из примеров, а именно на примере “Вальса” Евгения Доги из кинофильма “Мой ласковый и нежный зверь”.
Перед вами самое начало произведения. Мы видим, что совсем тихий зачин (в нотах это показано с помощью обозначения “p”, которое находится между строчками с партиями правой и левой руки) переходит в чуть более громкий — “mp”. Так происходит из-за задумки композитора, состоящей в том, чтобы играть начало и не очень тихо, и не громко, а что-то среднее для сохранения какой-то загадочности и таинственности.
Если вы включите этот вальс, то услышите, как постепенно звук из более затаенного, тихого переходит в более громкий и торжественный, только усиливаясь. Такой прием называется “крещендо”, от итал. — crescendo, что в переводе означает “увеличивая”. Таким образом, когда вы слышите постепенно нарастание силы звука, т.е. громкости, можете смело употреблять термин “крещендо”. И, конечно, этому понятию есть и противоположный термин — “диминуэндо”, от итал. — diminuendo, что означает “декрещендо”, где приставка “де” показывает обратное значение основы слова (“крещендо”). Итак, если вы слышите, что звук постепенно не усиливается, а, наоборот, затихает, можете говорить, что вы слышите “диминуэндо”.
Подведем небольшой итог: в одном музыкальном произведении может сочетаться несколько оттенков (и форте, и пиано, и меццо-пиано, и фортиссимо и тд.), использование которых усиливает разнообразие передаваемых образов, чувств и эмоций.
Штрихи
Завершим наш сегодняшний разговор о некоторых музыкальных терминах кратким обзором группы понятий, которые можно обобщенно назвать “штрихами”. Само слово “штрих” означает “линию, черту”, что действительно свойственно для музыки — каждое произведение, ноты в нем можно играть разными способами, имеющими свои собственные черты, за счет которых будут создаваться и разные эффекты. Так, рассмотрим 3 основных штриха в музыке.
Первый из них — легато, от итал. legato, что означает “связанный”. Представьте течение воды: вспомните, как плавно мимо вас идут небольшие волны, выходящие одна из другой и сменяющие друг друга. Вода — единый организм, которую нельзя разделить. Таков и способ игры на legato, когда ваша мелодия представляет единую, непрерывную цепочку, где каждая нота плавно переходит в другую. Одним из ярких примеров использования такого штриха является произведение “Лебедь” из сюиты “Карнавал животных”, написанного французским композитором XIX — первой четверти XX вв. Камилем Сен-Сансом. Прислушайтесь к плавному, размеренному течению музыки, где каждый последующих звук связан с предыдущим — это и есть легато.
В нотах легато обозначается с помощью лиги, т.е. дуги.
Следующий штрих — стаккато, от итал. staccato, что означает “отрывисто” и напрямую отражает способ игры: коротко “отрывисто”. Представьте звон весенней капели, которая резко падает с крыш на землю — примерно это и представляет из себя стаккато. Чтобы послушать, как штрих звучит во время исполнения, включите произведение финского композитора 2-й половины XIX — 1-й половины XX вв. Яна Сибелиуса “Этюд ля-минор”: буквально с первых нот вы услышите, как пианист словно “бросает” каждую нотку, чтобы придать ей более отрывистое и легкое звучание. Таким образом, стаккато является штрихом, прямо противоположным легато.
В нотах стаккато обозначается с помощью точек либо над нотками, либо же под ними (в качестве примера для наглядности взята строчка из другого произведения).
И, наконец, последний термин на сегодня — нон легато, от итал. non legato, что означает “раздельно”. Чтобы играть на нон легато, пианист размеренно нажимает и снимает клавишу на пианино (черную или белую), чтобы звук шел ни на легато, ни на стаккато, т.е. чтобы не был и не протяжным, и не очень отрывистым. Специально в нотах такой штрих никак не обозначается. Давайте вновь обратимся к творчеству П.И. Чайковского и послушаем его “Утреннюю молитву” из “Детского альбома”: все произведение играется очень спокойно, не спеша, звук извлекается размеренно, раздельно и его нельзя отнести ни к стаккато, ни к легато.
Автор: Василиса Олейник