Западные влияния в японском искусстве: живопись ё-га

Культурные контакты Японии и Запада начались еще в середине XVI века после прибытия христианских миссионеров с иллюстрированными религиозными книгами. Японские художники копировали европейские произведения, однако глубокой переработки европейской традиции не происходило. Взаимный интерес основывался на необычности чего-то нового, доселе невиданного. Приход в начале XVII века к власти сёгунов рода Токугава и решение о самоизоляции страны, продлившейся впоследствии более двух веков, жестко ограничили контакты с внешним миром. Закрывались порты, под запретом оказались выезд из страны и пребывание на территории Японии иностранцев.

Они привнесли в творчество светотень, перспективу, при этом нередко отдавая предпочтение традиционной композиционной и тональной структуре: вниманию к пустому пространству, четко выверенным акцентам и изяществу линии и колорита, что в итоге дало большое разнообразие творческих методов. Воспринятая японскими художниками техника масляной живописи накладывалась на традиционную для Японии шелковую основу; светотеневые моделировки создавались не привычными европейскому глазу лессировками, а техникой размывания, издавна практикующейся в японском искусстве.

В период Токугава японские художники осваивают и активно начинают внедрять в творчество линейную перспективу, ранее не пользовавшуюся популярностью. Это явно выражено в творчестве мастеров японской гравюры конца XVIII века.

В последней трети XIX века широкое распространение получило направление ё-га (западная живопись), основанное на использовании техник и методов европейских мастеров. На фоне всеобщей волны европеизации это направление воспринималось как наиболее передовое и при поддержке правительства и императорского двора ставилось во главе живописи первых лет после падения сёгуната. Зачатки этого стиля обнаруживаются ещё в творчестве первых мастеров, обративших внимание на европейскую манеру художников ран-га, часть из которых напрямую вторили голландским живописцам. Однако наибольший расцвет ё-га пришелся на последующий период.

При императоре Мейдзи поступил в Кобу Бидзюцу Гакко (техническую школу изящных искусств), где учился у итальянских мастеров. Такахаси никогда не выезжал за границу, но при этом стал одним из главных распространителей западной живописной манеры в Японии. В его работах прослеживается тщательное следование правилам европейской академической живописи. Тем не менее ярко выступает и пространственное видение исконно японского художника, стремящегося к эфемерности изображаемого. Непреодолимой остается отчуждённость от натуры, сохраняющей свойственную японскому глазу синтетичность изображаемого пространства и лаконичность композиционных построений.

В 80-е годы XIX века набирает силу движение за сохранение национальной идентичности и возвращение к традиционной живописи нихонга. Европейская живопись ё-га отходит на второй план и в течение двух десятилетий встречает сопротивление как со стороны властей, так и общественного вкуса. Новую жизнь она получает благодаря художнику Курода Сэйки (1866-1924). Он учился и работал в Париже, где испытал большое влияние барбизонской школы и импрессионизма. Возращение Курода Сэйки в Японию в 1893 году способствовало новому подъёму ё-га, обогатившемуся легкостью и светоносностью французской живописной манеры конца XIX в.

Произведения Курода японского периода сочетают в себе яркость, насыщенность тонального колорита, свободу техник и живую динамику глубокого пространства. Однако с новой манерой живописи художник воспроизводит японские мотивы, работая с традиционными образами красавиц и пейзажными видами.

В 1906 году будущий художник посетил Америку с целью поступления в Школу искусств Сан-Франциско, однако почти сразу же был вынужден вернуться в Японию и начать обучение в отделе Западного искусства в Токийской Школе изящных искусств под руководством Курода Сэйки. Раннее творчество художника тяготело к динамичной манере предшествующих мастеров, но уже к концу обучения он занялся экспериментами с авангардными направлениями: экспрессионизмом, фовизмом, кубизмом, где открыл новые возможности реализации творческого потенциала японского видения. Чистота художественной выразительности этих стилей тепло была воспринята японскими мастерами по причине близости эстетики и технических новшеств к традиционным стилям каллиграфии и живописи.

Ё-га как европейское направление в японской живописи укоренилось в художественной системе и существовало параллельно с традиционной живописью нихонга. В образовательных учреждениях возникло разделение на классы по техникам западного и традиционного искусства.

Ё-га открыло Японии обширное наследие западноевропейского искусства. Изучение и переработка зарубежных стилей, внедрение новых техник и мотивов породило широкие возможности определения художников XX века с последующим развитием и формированием современной японской художественной культуры, не только обращающейся к западным тенденциям, но и перерабатывающей исконные традиции японского искусства.